Die Neubeleuchtungsebene in Photoshop: mehr als eine Spielerei

Für den ersten Test habe ich mir ein kleines Pilzhaus generieren lassen. Ein ganz einfacher Prompt, ein Wichtelhaus im Wald, nichts Besonderes.

An so einem Motiv siehst du sofort, was die Funktion kann. Das Haus hat eine klare Form, eine Oberfläche mit Struktur und genug Umgebung, in der Licht und Schatten sichtbar werden.

Du gehst auf Ebene und dann auf Neubeleuchtungsebene. Ein Klick, und Photoshop stößt den ganzen Prozess an.

Danach liegt im Bild ein Lichtspot, und im Eigenschaftenfenster findest du die Einstellungen dazu. Mehr brauchst du für den Start nicht.

Den Lichtspot nimmst du einfach und ziehst ihn an eine andere Stelle. Schiebst du ihn nach rechts, kommt das Licht von rechts. Schiebst du ihn nach links, rechnet Photoshop die gesamte Lichtsituation neu.

Du kannst den Spot auch vor das Motiv setzen. Dann wird das Pilzhaus von vorne angestrahlt.

Rechts im Eigenschaftenfenster sitzen die Regler für links, rechts, niedrig und hoch. Damit legst du Höhe und Ausrichtung der Lichtquelle fest.

Du verschiebst nicht einen Lichtfleck, du verschiebst die Lichtquelle. Photoshop passt Licht und Schatten im ganzen Motiv daran an.

Ein Regler heißt Schließen und Fern. Das wirkt auf den ersten Blick seltsam, gemeint ist aber nah und fern. Damit bestimmst du, wie nah die Lichtquelle am Motiv sitzt oder wie weit sie entfernt ist.

Rückst du den Spot Schritt für Schritt in die Ferne, kommt irgendwann der Punkt, an dem er fast im Pilzhaus sitzt. Gehst du noch weiter, sitzt er im Haus, und die ganze Szene wird von innen beleuchtet.

Oben im Eigenschaftenfenster steuerst du die Intensität und die Farbe des Lichts.

Damit hellst du plötzlich Stellen auf, für die du früher viel Zeit investieren musstest. Eine Lichtsituation nachzustellen, die beim Fotografieren nicht da war, war bisher echte Handarbeit. Hier ist es eine Frage von ein paar Reglern.

Du bist nicht auf einen Spot beschränkt. Über das Eigenschaftenfenster fügst du eine weitere Lichtquelle hinzu.

Beim Pilzhaus habe ich die zweite Quelle nach hinten gesetzt, komplett in die Ferne gerückt und ihr ein kräftiges Blau gegeben. Das Haus bekommt dadurch eine völlig andere Stimmung. An dieser Stelle kannst du so kreativ werden, wie du willst.

Beim Porträt setze ich rechts eine Lichtquelle und gebe ihr Blau. Dann kommt eine zweite dazu, diesmal in Rot oder Magenta.

Das ist der klassische Look, den du aus vielen Tutorials kennst. Normalerweise baust du so etwas mit mehreren Ebenen und Masken nach, wenn es beim Fotografieren nicht gelöst wurde.

Hier schiebst du die magentafarbene Lampe einfach weiter in den Hintergrund, und plötzlich werden nur noch die Haare angestrahlt. Ein Stück nach vorne, und das Licht streift wieder das Gesicht. Erhöhst du den Abstand nach links, wird der Effekt dezenter.

Rückst du eine Lichtquelle in den Hintergrund, trifft sie nur noch die Kanten. Genau das ist später der Schlüssel zum Freistellen.

Am deutlichsten siehst du die Rechenleistung an einem Auto. Setzt du den Lichtspot neben das Auto, wird der Schatten dynamisch neu erzeugt.

Ziehst du die Lichtquelle in die Ferne, bis sie hinter dem Auto sitzt, dunkelt die Front deutlich ab, und das Licht schleicht sich von hinten über die Karosserie. Setzt du die Quelle noch tiefer, trifft sie die Motorhaube gar nicht mehr und wandert unter dem Auto durch.

Das funktioniert nur, wenn Photoshop im Hintergrund so etwas wie ein räumliches Modell des Objekts berechnet. Anders ließe sich nicht erklären, dass Licht und Schatten so stimmig mitlaufen.

Jetzt kommt der Teil, der die Funktion für mich wirklich wertvoll macht.

Stell dir vor, du willst einen Hund freistellen. Bei meinem Beispiel gibt es noch eine leichte Trennung zwischen Fell und Hintergrund. Trotzdem bekommen auch Automatismen genau in diesen Bereichen ihre Probleme.

Ruf die Neubeleuchtungsebene auf und schieb die Lichtquelle hinter das Motiv. Am Fell entsteht eine leuchtende Kontur. Die Qualität ist in meinem Beispiel nicht die beste, das liegt aber am Ausgangsbild, einem Stockbild. Die Kontur ist trotzdem da, und sie trennt das Fell sauber vom Hintergrund.

Wie du einen Farbsaum nach dem Freistellen wieder loswirst, steht im Beitrag Haare freistellen ohne Farbsaum.

Richtig interessant wird es beim Porträt. Hier fließt alles zusammen. Haare und Hintergrund haben fast denselben Tonwert, fast dieselbe Helligkeit und fast dieselbe Farbe. Jede Auswahl scheitert an dieser Stelle.

Setzt du die Lichtquelle hinter die Person, bekommen die Haare plötzlich eine leuchtende Kante. Damit holst du dir Haarstrukturen zurück, für die du vorher sehr viel Zeit gebraucht hättest.

Die ganz feinen Fitzelhärchen kannst du dir anschließend auch über einen generativen Prozess zurückholen. Die Lichtkante liefert dir dafür die Grundlage.

Wo sich Haare und Hintergrund in Helligkeit und Farbe kaum unterscheiden, schafft die Lichtquelle hinter dem Motiv die Trennung, die das Bild selbst nicht hergibt.

Das ist der eigentliche Denkschritt. Du setzt den Lichtspot hier nicht, um das Licht neu zu gestalten. Du nutzt die neue Ebene, um dir eine gute Ausgangsbasis für die Freistellung zu schaffen.

Sobald die Auswahl steht, brauchst du die Lichtebene nicht mehr. Sie kann wieder weg.

Das gleiche Prinzip habe ich vor ein paar Tagen schon einmal im Video gezeigt, als es darum ging, eine Spiegelung zu entfernen und damit das Gitter vor einem Tier herauszunehmen. Auch das war eine komplette Zweckentfremdung. Viele neue Funktionen zeigen ihren eigentlichen Wert erst, wenn du sie für etwas anderes einsetzt als vorgesehen.

Für kreative Lichtstimmungen ist die Neubeleuchtungsebene ein schneller Weg zu einem Effekt, der früher viel Handarbeit war. Farbige Akzente, Licht von innen, eine Lichtquelle von hinten: Das probierst du in wenigen Minuten aus, ohne das Bild neu zu fotografieren.

Die Grenzen sind aber klar. Die Funktion arbeitet nur dort, wo Photoshop ein Motiv erkennt, und das Ergebnis ist nur so gut wie das Ausgangsbild.

Beim Freistellen ersetzt sie keine saubere Auswahl, sie liefert dir den Einstieg. Gerade bei Haaren vor einem ähnlich hellen Hintergrund ist genau dieser Einstieg oft der schwierigste Teil.